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Claroscuro- gamas de grises

Claroscuro- gamas de grises

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Tizas secas-Versión de un cuadro de Van Gogh

Tizas secas-Versión de un cuadro de Van Gogh

Réplica del cuadro + mi versión

Jarrón-luces y sombras-volúmenes

Jarrón-luces y sombras-volúmenes

Mi copia, con claroscuros que dan sensación de volúmen.

Jarrón-dibujos 1 y 2

Jarrón-dibujos 1 y 2

Tizas húmedas- Versión de un cuadro de Monet "Impression: soleil levant"

Tizas húmedas- Versión de un cuadro de Monet "Impression: soleil levant"

Réplica del cuadro original

Cuadro con plastelinas: "Líneas radiales", de Kandinsky

Cuadro con plastelinas: "Líneas radiales", de Kandinsky

Reproducción del cuadro en un libro + mi cuadro con plastelinas de colores.

Dibujo Jarrón

Dibujo Jarrón

EL ORIGINAL

 

 

Sensation "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM" -Análisis del Proyecto

Sensation "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM" -Análisis del Proyecto

             La idea acerca del tema a tratar en nuestro “Sensation” surgió en una de las clases que nos dio Ángeles para trabajar en grupo. No sólo pretendíamos crear una experiencia plástica que llamara la atención por lo variopinto, sino que nos propusimos algo más. Siguiendo las ideas de María Acaso hemos intentado recoger las reacciones de nuestro propio entorno universitario, la Universidad Autónoma de Madrid, frente a una experiencia plástica: “un museo viviente con personajes de animación de Disney”. En concreto con: Mr. y Mss. Increíble, La Bella Durmiente y el Príncipe Azul, y Blancanieves junto con la Bruja Malvada. Para ello hemos contado con la inestimable ayuda de Jorge León, que nos ayudó con la grabación para que todos los demás pudiéramos participar en la creación plástica.

 

Nuestro interés va encaminado hacia dos respuestas sociológicas diferentes:

 

  1. Reacción ante la sensación de estar en un museo que contiene estas figuras vivientes.

 

  1. Reacción ante estas figuras en movimiento.

 

Y tenemos que decir que ambas han sido muy diferentes. En general, la gente se ha interesado más por nuestra actitud en movimiento mientras nos desplazábamos dentro de los edificios o por los caminos del Campus que en los momentos en que posábamos dentro de las Facultades o Rectorado.

 

Entre las reacciones destacamos:

 

  • Esto sólo pasa aquí...
  • ¿Esto para qué es?
  • ¡Pero qué fenómenos sois!
  • ¡Andá, si son los Increíbles! ¡Y cenicienta y la bruja!
  • ¡Viva los novios!
  • ¡Bravo!
  • Fotografías y grabaciones en vídeo
  • Si os hubiérais quedado más hubiérais grabado algo bueno....por lo que íbamos a hacer..

o       ¡Cómo molan!

o       ¿Pero qué se creen?

o       Esto... ¿qué?

o       Estos domingueros...

o       ¿Una despedida de solteros, no?

o       Es una locura

o       Esto es de magisterio, seguro

o       ¡Madre mía!

o       ¡Por Dios!

o       Me parece genial

o       ¿Qué pueden ser?

o       ¿Qué es esto?

o       Estoy borracha…

 

 

Respecto al estudio de la opción 1, decir que lo hemos subdividido en ramas de interés:

Por un lado, cómo reaccionan los estudiantes. Pero no en general sino atendiendo a unos prejuicios que nosotros mismos tenemos sobre cómo es la gente que estudia en cada una de las facultades de la UAM. Y por otro, los profesores y personal contratado. De ahí que esperásemos respuestas muy diversas, e incluso que nos han sorprendido a nosotros mismos sobre el fenómeno del museo viviente de animación Disney.

La grabación ha tenido lugar el miércoles 13 de Enero de 2010, día lectivo, a lo largo de la mañana.

 

Así pues, en cuanto a los estudiantes, hemos visitado con nuestra “exposición itinerante”, y según el orden del vídeo:

-Facultad de Profesorado y Educación

-Facultad de Económicas

-Facultad de Ciencias

-Facultad de Derecho

-Facultad de Psicología

 

Y como muestra del profesorado y personal contratado por la Facultad, el espectro recogido se corresponde con el edificio del Rectorado.

 

Partamos ahora de nuestros prejuicios:

 

Hemos de reconocer que no es correcto juzgar a la gente por su forma de ser, de vestir, su nivel económico, sus estudios etc, pero la sociedad de hoy en día inevitablemente otorga una serie de etiquetas a las personas que responden a unos ciertos estereotipos. Por este motivo hemos pretendido con esta original experiencia, comprobar cómo de acertadas son, o mejor dicho eran, dichas etiquetas.

 

Prejuicio 1: En la Facultad de Profesorado las personas están acostumbradas a situaciones de este tipo, y pasaremos desapercibidos.

Efectivamente, comentarios del tipo: “Esto sólo ocurre en Magisterio” corroboraron nuestra opinión. Aunque nos pusimos frente a la Biblioteca de Educación, y más tarde frente a la puerta general de la Facultad, los comentarios fueron pocos.

 

Prejuicio 2: En la Facultad de Económicas nos encontraremos con personas acostumbradas a una actualización diaria de las noticias (aunque sea del tipo tener financiero), con lo que la escena les sorprenderá lo justo, pero sin llegar a ser un gran evento.

 

Efectivamente así fue, y de hecho, dentro de sus mentes deductivas dieron por sentado que seríamos de Magisterio y que se trataba de algún trabajo.

 

Prejuicio 3: En la Facultad de Ciencias, como los alumnos son matemáticos, acostumbrados a tener un entorno conocido, empíricamente estudiado y del cual pueden obtener respuesta con diversas fórmulas, nuestro museo “descolocará” su entorno.

Y los hechos lo confirmaron. Cuando llegaban a la zona del museo frenaban por la sorpresa, y en general con una sonrisa seguían su camino atravesando el escenario. Y aunque acertaron con el hecho de saber que era un trabajo, no faltaron comentarios  descalificadores en lo que a estudios se refiere, tales como: “Seguro que es para un trabajo de final de carrera” o “¡Qué fuerte!” con un tono despectivo.

 

Prejuicio 4: En la Facultad de Derecho, con alumnos de corte tradicional y estatus económico saneado, nuestro museo provocará un impacto negativo.

Nuestra sorpresa fue ver que aunque sí les desconcertó, no fue negativo, sino que tomó un matiz de “agradable desconcierto”. Según dijeron algunos de estos alumnos:“Al estar continuamente estudiando cosas teóricas siempre gusta el que nos sorprendan con este tipo de eventos”

 

Prejuicio 5: En la Facultad de Psicología los alumnos estudian los comportamientos humanos desde diversos puntos de vista (cognitivo, conductual, etc.). Así pues, ellos entenderán que es una investigación sociológica, que es una experiencia plástica, y que tiene interés desde el punto de vista educativo.

Y efectivamente, en plena entrada interior de la facultad, los alumnos actuaban realmente como si estuviesen viendo nuestra intención: un museo. Si se acercaban era para tomar fotografías o por saber el motivo de la exposición (algo que cuadraba con nuestras expectativas). Teníamos por fin personas que buscan  el sentido y la respuesta a nuestra puesta en escena.

 

Prejuicio 6: El Rectorado, edificio lleno de adultos verdaderamente adultos, ocupados con muchas preocupaciones propias de la edad y del lugar. Zona de reunión de los catedráticos y personal más culto de todos los niveles educativos. Aquí nuestro museo será rechazado de plano porque “no es serio”, e incluso llamarán a Seguridad.

La sorpresa es que reaccionaron como verdaderos niños, intentando buscar en nosotros la conexión con sus recuerdos de infancia. Aunque hubo alguno que llamó a Seguridad para conocer la respuesta al porqué estábamos allí (como si el personal de Seguridad tuviera la certeza de todo lo que acontece en el campus), y si éramos parte de una manifestación o un boicot a un acto que tenían preparado (y que nosotros desconocíamos de pleno.

Finalmente, todo les quedó bien explicado.

 

Respecto a las reacciones de los estudiantes y profesores frente a la experiencia plástica estática (museo viviente) recogidas por facultades, han sido incluídas en el vídeo mediante audio, imagen y texto subtitulado.

 

CONCLUSIÓN:

            Aunque parte de nuestros prejuicios frente a la existencia de estereotipos de estudiantes universitarios clasificados según los estudios que realizan y personal docente que encontraríamos en la UAM se han visto reforzados, otros nos han sorprendido. De ahí que, como futuros docentes, habremos de utilizar la experiencia de nuestro estudio para no cometer el error de encasillar a nuestros alumnos y su sensibilidad artística, sino dejar que las vivencias fluyan permitiendo la expresión libre de ellos, frente a nuestra capacidad de dejarnos sorprender por el posible talento oculto de todos y cada uno de estos alumnos.

            En lo que respecta a los profesores, que más adelante serán “colegas” de profesión, hemos de decir que no se mostraron tan rígidos como señalaban nuestros prejuicios, sino más bien encantados, aunque sin entender muy bien qué estaba sucediendo. Esto nos lleva a pensar que habrá compañeros docentes con los que podamos trabajar propuestas arriesgadas en el marco de las artes plásticas del siglo XXI, mientras que otros necesitarán más tiempo para entender que lo que sucede a su alrededor no es un atentado, sino arte. “Sensation”, pero arte.

            Por nuestra parte, como grupo, destacar que la compenetración entre los miembros ha sido decisiva, igual que la difícil disposición de tiempo. Todos quedamos encantados con el trabajo realizado, y sorprendidos gratamente con los resultados obtenidos. Por eso, no nos vemos con “miedo” de intentar llevar este tipo de proyectos a nuestros futuros centros de trabajo. Porque como dice María Acaso en su libro, “La educación artística no son manualidades”, y  nosotros mismos podemos ser educación artística.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Sensation "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM"-Parte 3

Última parte de la grabación del vídeo. Facultad de Psicología y síntesis

 

 

Sensation "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM"-Parte 2

Segunda parte de la grabación del vídeo: Rectorado y Facultad de Derecho

Exposición del arquitecto Andrea Palladio, en Caixa Forum Madrid

Exposición del arquitecto Andrea Palladio, en Caixa Forum Madrid

Al final, con tantas cosas que quería comentar me había dejado la exposición del gran Palladio sin mención.

Pues sí, el 21 de Noviembre de 2009, tras mi encuentro con las Meninas de Valdés, a la puerta del Caixa Forum de Madrid, pasé a ver qué tenía que aportarme el arquitecto Andrea Palladio.

Varias maquetas ilustraban la exposición. Desafortunadamente para mí, al estar en color madera no fuí capaz de relacionarlas con su imagen real proyectada en los vídeos. Vamos, que hubiera agradecido réplicas en vez de maquetas. Así podría haber dicho que reconocía tal o cual palacio. Con los puentes era más fácil.

Lo más curioso es ver el concepto de luz que manejaba el arquitecto en su época. Con apenas unas líneas (impresionantes los bocetos) era capaz de levantar grandes edificaciones que permitían el paso de la luz de un extremo a otro de la vivienda. ¡Y la elegancia! Parecía un clasicismo griego en toda regla.

Pero no es eso lo que más me llamó la atención, sino un grabado en cristal del tamaño 4 X 4 centímetros, con la imagen de una de sus edificaciones palaciegas con todo lujo de detalles. ¡Digno de un artista!

Y un extraño medidor de vientos, con su caja tallada en madera, que había sobrevivido 500 años al paso del tiempo (imagino que bien escondido de las guerras).

Ahora no es posible recomendar la exposición porque ya la han quitado de Caixa Forum (el 17 de este mes), pero no estaría mal conocer algo de este artista de la construcción.

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Video clips musicales - "Jazz"

Y he aquí el resultado de un buen trabajo grupal que parte de la unión de tres ideas/ trabajos de clase: autorretrato, "dame un corte que no te corte" e imagen multimedia y audiovisual.

En mi grupo entendimos que si tuviéramos que asociar nuestras creaciones "dame un corte (...)" con una música, ésta sería Jazz. ¿Cómo lo véis?

Sensation "Museo Viviente con personajes Disney en la UAM"-Parte 1

Parte 1: Introducción y Facultades de Educación y Económicas

 

Exposición Recomendada "Impresionismo. Un nuevo Renacimiento".

Exposición Recomendada "Impresionismo. Un nuevo Renacimiento".

Para todos aquellos que no pueden viajar a París. Para aquellos que aun viajando nunca han podido visitar el museo Orssay por diferentes razones. Para los amantes del Impresionismo. Para quien, simplemente quiera.....

En Madrid podemos disfrutar de una parte interesante de los cuadros impresionistas que se exponen habitualmente en el anteriormente citado museo. Y la afortunada es la Fundación Mapfre, situada en el Paseo de Recoletos, número 23. No obstante, a finales de Febrero, Monet también ocupará un lugar en el Museo Thyssen y en la Fundación Caja Madrid. El nombre de la exposición recogida en la Fundación Mapfre es: "Impresionismo. Un nuevo Renacimiento".

Degás, Manet, Monet, Renoir, Cézanne, Pissarro...son algunos de los artistas que podremos contemplar.

¿Más facilidades? La misma fundación te "prepara" la visita. ¡Y es gratis! (que con la crisis hay que vigilar el bolsillo).

Sigue el enlace:

http://www.mapfre.com/fundacion/es/exposiciones/cultura/prepara-la-visita.shtml

 Y que nadie diga que no se le avisa con tiempo, que la exposición estará en Madrid hasta el 23 de Abril, día del libro.

¡Allí nos vemos!

Caligrama

Caligrama

Partimos de calcar en un folio la figura que nos guste de una revista (en mi caso, este bolso). Tenemos dos opciones para realizar el caligrama:

-Llenar desde el contorno de la figura hacia el fondo

-Llenar el interior de la figura desde los contornos (lo que yo he hecho)

Tras conseguir todas las "cosas" que hay dentro de un bolso (gracias a Marta Abad por su ayuda, que mis bolsos son tan pequeños que no sabía qué "meter"), Ángeles nos propone ir más allá: darle un toque más artístico. Si lo fotocopiamos sobre papel de color obtenemos un efecto "cartel de exposición" (muy interesante para "engrandecer" la obra, y para las exposiciones de nuestros alumnos de Primaria). Así, de un pequeño trabajo de clase conseguimos algo digno de mostrar a un "público".

Y no contentos, un detalle más.....Si sobre este resultado pintas algunas cosas con otro color no sólo creas texturas, sino nuevos colores que mejoran aún más el resultado (en mi caso los "apliques metálicos" del bolso)

Además, he conseguido (con la orientación de la profesora), crear efectos de claro-oscuro según la mayor o menor agrupación de las letras que dan un efecto de "peso" al bolso en su lado inferior derecho.

He aquí algunas imágenes de los pasos seguidos:

                   

Por mi parte, he añadido una experiencia más: las letras no están al azar, sino que conformar un crucigrama apto para resolver por un niño de Primaria (sólo mentes observadoras se han de dar cuenta que está ahí. Si no, se lo indicaríamos a los niños). Así descubren más objetos que hay "dentro" de mi bolso. Con ello pretendo ampliar la experiencia al campo cognitivo-relacional, y crear un "juego" inspirado en el dadaismo. Y, no contenta con eso, podríamos musicalizar el resultado final asignando sonidos a los códigos de color, tamaños, palabras, etc.

¡Ahora sí es una gran experiencia!

 

Pizarra digital- posibilidades

Pizarra digital- posibilidades

El último día de clase hicimos una composición grupal en la pizarra digital de la clase. Es la primera vez que muchos de nosotros teníamos acceso a este tipo de tecnología dentro del aula, así que se agradece que Ángeles nos dejara probarla.

Funciona como un ordenador con pantalla digital. Y el programa que utilizamos era un tipo Paint que nos permitió cambiar el tipo de letra, crear texturas, etc. para crear una postal navideña.

El resultado final no recuerdo que tuviera fondo rojo, así que supongo que la imagen que adjunto es una mejora artística de Ángeles al trabajo nuestro finalizado.

Ya había oído hablar de estas pizarras, y en clase vemos como la profesora la utiliza en sus sesiones, pero hacerlo tú mismo es una experiencia muy gratificante. En este tipo de situaciones uno reconoce que es verdad lo que te dicen en la carrera de manera habitual: hay que darles a los niños la posibilidad de vivir experiencias dentro del aula.

Espero que mis compañeros maestros lleguen alguna vez a este "descubrimiento" (como me ha pasado a mí)

Exposición del escultor Manolo Valdés en Caixa Forum, Madrid-Meninas

Exposición del escultor Manolo Valdés en Caixa Forum, Madrid-Meninas

Pues aquí estoy, con una de la meninas de bronce que nos esperaban a los visitantes del Caixa Forum Madrid el 21 de Noviembre de 2009 (el plan del sábado, ¡qué mejor!)

Otra vez repite temática el escultor Valdés. Como ya hiciera en Alcobendas con su menina gigante de bronce, símbolo de bienvenida, acogida y hospitalidad, ahora es el triángulo de las artes de Madrid, en concreto la entrada a Caixa Forum, junto al impresionante jardín vertical quien recibe la presencia de tan amables señoras.

El escultor ha tenido en cuenta la inclinación de la rampa de acceso para colocar 5 meninas con diferentes tamaños en escala (vistas de frente delante de la primera se asemeja a un cortejo de gentes que viene hacia tí una tras otra), y ropajes (esto último había que observarlo en detenimiento para darse cuenta que no eran todas iguales). Al conjunto le acompañan 2 estatuas más: una situada en la isleta de la carretera, frente a la entrada; y otra debajo del pórtico de la derecha (bustos las dos, no cuerpos completos), y de tamaño mayor.

Después de esto, ¿quién no iba a entrar a ver el resto de las exposiciones (en mi caso, el arquitecto Palladio)?

Libro "La educación artística no son manualidades", de María Acaso

    Artículo sobre el libro: “La educación artística no son manualidades. Nuevas prácticas en la enseñanza de las artes y la cultura visual". Autora: María Acaso. Editorial: Catarata. Edición: 2009.

 

            Para empezar el título ya sorprende.  Pocas son las personas capaces de plantearse el grado de certeza que encierra este, ya que estamos acostumbrados a una escuela donde la hora de Plástica es para hacer manualidades, no arte. Y normalmente con la intención de utilizarlas como regalos del “Día D” (día del padre, día de la madre, día del hambre, etc.)

            Con el devenir de los tiempos y los cambios legislativos encontramos un nuevo avance en la LOE: el área de educación artística se compone de 4 bloques de contenidos. Dos de ellos que competen a la observación, creación y expresión plástica. Y los otros dos relativos a la música. Como primer avance está bien. Habrá que ver qué se hace luego en las aulas respecto a esos bloques de contenidos, claro.

 

            Pero, sigamos con el libro de María Acaso.

 

            Se agradece que sea una profesional en Didáctica la que nos instruya en los cambios producidos en la cultura visual dentro de nuestro sistema educativo, y a pie de calle, ya que, como futura maestra, veo muy necesarios los libros en los que se nos explican el cómo y el porqué del acaecimiento de estos cambios y las posibles soluciones desde diferentes ópticas.

 

            La autora comienza analizando la destrucción de los pilares de la educación artística: el lenguaje visual, la pedagogía, las artes y la cultura visual (estos dos últimos unidos en un todo). Para ello se vale del cuento de los tres cerditos y, metafóricamente, compara cada pilar con cada una de las casas del relato.

En el primer capítulo nos anuncia el primer peligro: se ha hiper-desarrollado el lenguaje visual a causa de una mala canalización de los desarrollos técnicos, del mal uso del espectáculo a la hora de transmitir mensajes visuales y del aumento del hiperconsumo.

En el segundo analiza el “lobo” del avance excesivo de lo que ella considera “Pedagogía Tóxica” (y yo también) según lo describe en este documento. Difícil capítulo para un docente. Habla de la hipocresía de las programaciones y los nuevos modos de educar de profesores con rígidas mentes (currículum ficticio); de la televisión como principal agente educador del siglo XXI; de la deficiente formación de nuestros propios formadores; y de un sinfín de temas cuanto menos espinosos. Así pues, hago un inciso en mi redacción para romper una lanza en favor de aquellos que perteneciendo a una organización o sistema concreto son capaces de enjuiciarlo, analizarlo y mejorarlo en pos de un bien social mejor. Todo a costa de las consabidas repercusiones que, seguramente, conlleva dentro de tu entorno laboral defender los ideales con los que te sientes comprometido. Más aún si es en educación.

El último peligro que analiza es el daño que hizo la exposición “Sensation” de Charles Saatchi, en 1997. Según María Acaso, a raíz de esto, las artes visuales son “víctimas consentidas” de la espectacularidad y del dinero que ésta deja.

 

De todos, el capítulo en el que me gustaría hacer hincapié es el 5: “Retando a los Retos”. Partiendo de la consciencia de que el hiper-desarrollo del lenguaje visual y el de la Pedagogía Tóxica han afectado sobremanera al área de educación artística, María Acaso propone detectar y afrontar los retos que supone impartir una educación de calidad (lo que ella recogerá en su “currículum-placenta”).

De entre estos retos destaco:

-Enseñar la diferencia entre realidad y representación: por desgracia, nuestros jóvenes (mayoritariamente) no consiguen distinguirlas. Y por eso nos encontramos con un índice alto de interesados en participar en “realities” o concursos de canto que les catapulten a la fama sin tener que esforzarse, aprender, tener talento ni nada.

-Incorporar los procesos de análisis como procesos base: considero que no es posible crear sin haber analizado antes. Al igual que nos sucede a la hora de tomar decisiones, que deberíamos pensar y sopesar las opciones antes de decidirnos a emprender algo, así debería ser nuestra educación. Hacer conscientes a las personas de lo que se sucede a su alrededor es una buena manera de educar en la libertad de elección, respetando, por supuesto, la diversidad.

-Entender que los procesos de análisis y producción de productos visuales están relacionados con la creación de conocimiento: que los mecanismos que empleamos para conocer algo también están en los procesos que empleamos para producir y analizar productos visuales. Hay maneras diferentes para “ejercitar la mente” que completar sudokus.

-Reconocer que la educación artística tiene cabida en todos los lugares de desarrollo del lenguaje visual (no sólo en centros educativos): porque educar, sobre todo en este campo, no es para los alumnos que acuden a centros educativos, sino para la sociedad en conjunto. Es más, ahí donde llegue la tele se transmitirá un mensaje, y qué mejor que el mensaje forme y transforme a las personas.

 

            Y con esto acabo mi pequeña aportación al cambio que propone esta lectura. Quiero agradecer nuevamente a la autora de este libro todas las reflexiones que ha plasmado en él y su interesante aportación de soluciones a los problemas educativos que nos rodean; y a Ángeles, mi profesora, por haber propuesto este libro como trabajo de clase.

 

 

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Las posibilidades de mi cámara digital

En mi caso, la cámara tiene muchas posibilidades "desconocidas". Por suerte, o por desgracia, soy de esas personas que leen lo mínimo las instrucciones de los aparatos electrónicos. Y en general, no me gusta hacer fotos. Así voy....

No obstante, me las he leído para la práctica. Primero cuento con lo que yo me "defiendo". Básicamente 3 botones: el del zoom, que son 2. Uno para ponerle, y otro para quitarle (mi cámara tiene posibilidad de zoom óptico x3). Le utilizo para poder acercar los objetos, o fotografiar los detalles; el botón que dice "set", para ver la última foto que he hecho (normalmente no sé salir de esta opción sin apagarla directamente y que reinicie); y el botón de hacer las fotos. Afortunadamente le pedí a mi hermana que me la configurara con el flash automático para que la cámara, solita, ponga el flash cuando considere que hace falta.

Por otro lado, para los "malos fotógrafos", nada mejor que un buen editor de fotografías. Con esos programas puedes retocar el color, la luz, quitar o poner elementos, cortar, ampliar....etc. De esto he aprendido un poco más (para compensar).

Ahora con las instrucciones:

-Cámara de 7.2 mega pixels (sé que es mejor con más que con menos, pero no sé el porqué)

-Zoom óptico con 3 posibilidades de aumento.

-Botón de apagado y encendido.

-Se puede elegir el idioma desde los 4 botones con dibujos de flechas, y apretando luego Set.  Luego te pide que ajustes el día y la hora (cada vez que sacas la tarjeta de memoria)

-Tiene la posibilidad de grabar vídeo (no lo he usado nunca). Hay que presionar un botón con el dibujo en rojo de una cámara fotográfica, luego presionar el que dice "BS", seleccionar la escena con las flechitas, y presionar SET. Se inicia la grabación cuando presionas el botón disparador. Y detienes la grabación presionando otra vez el mismo botón disparador.También te deja reproducir la película localizando el icono de cámara de vídeo con los botones de las flechas , y presionando SET para comenzar la reproducción.

-Borras archivos seleccionando la imagen y presionando la flecha hacia abajo (dibujo del  rayo y papelera verde). Luego presionas la flecha hacia arriba para seleccionar borrar, y SET.

-Se puede formatear la tarjeta de memoria desde la cámara, con los botones de las flechas (yo cuando elimino fotos o formateo la tarjeta, lo hago siempre desde el ordenador. Me resulta más cómodo)

-Parece que cuando enfocas bien, emite un pitido y se enciende una lucecita verde. Lo que llama cuadro de enfoque (no me había fijado)

-Deja ajustar el panel de operaciones pudiendo modificar: el tamaño de la imagen, el modo de flash, reconocimiento facial, antivibración, sensibilidad ISO, especificar el tipo de luz que ilumina al sujeto, el brillo de la imagen, el modo "sencillo", la fecha y hora, y el idioma. Pero, esto es ya para "profesionales". Insisto en que suelo pedir que "me lo configuren" según lo que vaya a necesitar (todo en versión amateur), y lo dejo fijo.

Desde el punto de vista de la impresión, decir que nunca las imprimo (creo que ésa es una de las grandes ventajas de las cámaras digitales, que ahorras papel al mundo). Pero sí las suelo utilizar en internet, aunque también con ayuda de amigos y compañeros cuando la tecnología se me resiste (son muy pesadas las imágenes, quiero ampliar la resolución y no me deja....."pequeños detalles").

Y eso es todo lo que he aprendido hoy por hoy de mi cámara digital. Si alguien tiene paciencia para enseñarme más, bien. Aunque es posible que se me olvide para la próxima vez que la utilice (3 veces al año, en total)

 

Proyecto Cámara Digital-

Mi colección de fotografías pretende mostrar un otoño más allá del gris, del frío, de los estudiantes y profesores.....He intentado recoger el lado más colorido de la UAM. Aquel que se disfruta sólo en Otoño: el cambio de color de las hojas de los árboles, y la aparición de ciertos frutos de temporada.

He utilizado diferentes posibilidades de mi cámara digital según he querido destacar un objeto, un detalle, o un elemento dentro de un conjunto.

Aprovecho la tecnología para ponerle música y practicar con Slide Share.

Y se lo quiero dedicar a aquellos que cuando se dirigen a estudiar, a trabajar o a impartir clases, ven más allá...

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